Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án kết hợp đa dạng giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. ‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. ‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại, trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Thông tin vé: Vé cho công chúng là 30 đô la Mỹ, người持有 ID Middlebury là 20 đô la Mỹ, thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) là 10 đô la Mỹ và sinh viên Middlebury là 5 đô la Mỹ. Thời gian biểu diễn khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội.

Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương. Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney là một địa điểm nổi tiếng với các chương trình biểu diễn nghệ thuật đa dạng. Thêm thông tin về sự kiện và các nghệ sĩ có thể được tìm thấy trên trang web của họ hoặc liên hệ trực tiếp với trung tâm.

Tối ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” với hơn 30 thiết kế mới nhất. Lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp âm nhạc và hội họa – những bức tranh sơn mài cổ điển – Huulala đã mang đến một bộ sưu tập thời trang độc đáo, nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại.

Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ về nguồn cảm hứng đằng sau bộ sưu tập: “Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.” Qua đó, có thể thấy sự tận tâm và cái hồn mà Huệ Hữu đã thổi vào từng thiết kế trong bộ sưu tập này.

Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập này không chỉ là một loạt các trang phục thời trang, mà còn là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn, đó là cả một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được quan tâm và thực hiện một cách tỉ mỉ. Những người mẫu tham gia sự kiện cũng được lựa chọn theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Với bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala Concept Store hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm thời trang mới mẻ và đầy cảm hứng. Khách tham dự có thể tận hưởng không gian thời trang ấm áp, gần gũi, và hòa mình vào những câu chuyện mà bộ sưu tập này muốn truyền tải.Đồng thời, đây cũng là dịp để Huệ Hữu và Huulala Concept Store thể hiện sự trân trọng và tiếp nối những giá trị truyền thống của nghệ thuật Việt Nam, thông qua ngôn ngữ thiết kế hiện đại và sáng tạo.

Võ Thị Tú Minh, 24 tuổi, hiện là sinh viên theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một trong những cơ sở giáo dục uy tín hàng đầu trong lĩnh vực y khoa. Với gia đình có truyền thống y khoa, Tú Minh đã được hun đúc đam mê và động lực để theo đuổi con đường học tập và phát triển sự nghiệp một cách bền bỉ.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn nuôi dưỡng đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện. Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi, và tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc.

Âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của Tú Minh. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày. Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ.

Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần. Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Tú Minh đã thể hiện sự kiên trì và quyết tâm khi cô không ngừng nỗ lực và vượt qua các khó khăn.

Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội. Thông qua hành trình của mình, Tú Minh đã chứng minh rằng đam mê và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực, và cô sẽ tiếp tục là một hình mẫu gen Z tiêu biểu cho thế hệ trẻ hiện nay.

Tối ngày 9/8, chương trình nghệ thuật “Dưới cờ vinh quang” sẽ tái hiện màn bắn hỏa pháo súng thần công kết hợp âm nhạc và thực cảnh tại ba thành phố lớn là Huế, Hà Nội và TP HCM. Đây là hoạt động nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Tại Huế, chương trình sẽ diễn ra tại Kỳ Đài, một phần quan trọng của Kinh thành Huế. Đạo diễn Dương Quang Minh, người phụ trách sân khấu tại Huế, cho biết màn bắn hỏa pháo từng gặp sự cố trong quá khứ nhưng đã được khắc phục bằng cách kiểm tra kỹ thiết bị và điều chỉnh hướng bắn để đảm bảo an toàn cho khán giả.

Tại Hà Nội, chương trình sẽ được tổ chức tại Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh, với các màn diễn tái hiện những khoảnh khắc lịch sử của Cách mạng Tháng Tám và bản Tuyên ngôn độc lập. Đạo diễn Phạm Hoàng Giang đã dựng sân khấu và tái hiện nghi thức đổi gác tại đây, nhằm mang lại những cảm xúc sâu sắc cho người xem.

Tại TP HCM, chương trình diễn ra tại Công viên Sáng tạo với không gian mở. Điểm nhấn của chương trình là hiệu ứng ánh sáng khi các tòa nhà xung quanh khu vực sẽ cùng bật đèn trong những bài hát cuối cùng. Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Nam cho biết chương trình tại ba điểm cầu sẽ diễn ra liền mạch, với một số bài hát được thể hiện bởi các nghệ sĩ từ ba miền.

Chương trình “Dưới cờ vinh quang” quy tụ hơn 1.000 ca sĩ, diễn viên múa và nhạc công, với sự tham gia của những giọng ca nổi tiếng như Tạ Minh Tâm, Vũ Thắng Lợi, Khánh Linh và Dương Hoàng Yến. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm thú vị và cảm xúc sâu sắc cho người xem.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của công chúng với cách tiếp cận âm nhạc truyền thống một cách sáng tạo và đổi mới.

Sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn này đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao. Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua những âm thanh này, khán giả được dẫn dắt vào một thế giới âm thanh đa sắc nhưng thống nhất, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng và gợi mở ký ức văn hóa.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Dự án này là một ví dụ điển hình về việc kết hợp giữa âm nhạc và văn hóa, tạo ra một sản phẩm nghệ thuật độc đáo và giàu cảm xúc.

Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. Khán giả đã được trải nghiệm những cung bậc cảm xúc khác nhau, từ sự nhẹ nhàng và trong trẻo đến sự sâu sắc và cảm động.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Thông qua đó, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó cũng hy vọng sẽ góp phần vào việc bảo tồn và phát huy giá trị của văn hóa bản địa, cũng như quảng bá hình ảnh của Việt Nam ra quốc tế.

Để tìm hiểu thêm về dự án GOm show và các hoạt động của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, bạn có thể truy cập vào trang web https://example.com hoặc các trang mạng xã hội của họ. Chúng tôi hy vọng rằng dự án này sẽ tiếp tục được phát triển và mang lại những trải nghiệm âm nhạc độc đáo cho công chúng.

Sự kiện xuất hiện của một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã gây ra một cuộc tranh luận nóng về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Một bản hit bất ngờ mang tên ‘We are the dreamers’ đã xuất hiện trên các nền tảng nhạc trực tuyến như Spotify, Deezer… và đã thu hút sự tò mò của cộng đồng mạng. Điều đặc biệt là không có thông tin rõ ràng về nghệ sĩ hoặc ban nhạc này, không có tài khoản mạng xã hội, không có buổi biểu diễn trực tiếp, và không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng bài hát này là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra và tìm hiểu thêm về nguồn gốc của bài hát, người ta có thể thử áp dụng các phương pháp điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’. Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng.

Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube. Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra. Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra. Sự phát triển của AI đã mở ra nhiều khả năng mới cho việc sáng tạo âm nhạc, nhưng cũng đặt ra những thách thức về việc xác định nguồn gốc và tính xác thực của một tác phẩm âm nhạc.

Các công ty phát trực tuyến như Deezer đang cố gắng tìm cách giải quyết vấn đề này bằng cách gắn cờ các nội dung do AI tạo ra và cung cấp thông tin cho người nghe. Tuy nhiên, vẫn cần có sự cảnh giác và hiểu biết từ phía người dùng để có thể phân biệt và đánh giá tính xác thực của một tác phẩm âm nhạc trong thời đại AI.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo và tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown đã xuất hiện trên nền tảng Spotify và nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop độc đáo. Ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam đã phối hợp với Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội tổ chức một sự kiện văn hóa đặc biệt trong khuôn khổ chương trình ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’. Sự kiện này bao gồm nhiều hoạt động phong phú như trình diễn âm nhạc, trình diễn thời trang, triển lãm tranh sơn dầu, lễ hội ẩm thực và trình diễn trà đạo, nhằm tăng cường giao lưu văn hóa giữa hai quốc gia.

Trường đại học Dầu khí và Công nghiệp quốc gia Azerbaijan, một trong những cơ sở giáo dục hàng đầu của Azerbaijan, đã có một lịch sử hợp tác chặt chẽ với Việt Nam. Thành lập từ năm 1920, trường đã tiếp nhận hơn 2.420 sinh viên Việt Nam qua nhiều thế hệ. Trong chuyến thăm của đoàn Việt Nam, họ đã có cơ hội tham quan phòng triển lãm đặc biệt của nhà trường, nơi trưng bày bức tượng Bác Hồ và tuyên ngôn bất hủ của Người: ‘Không có gì quý hơn độc lập, tự do’. Phòng trưng bày còn展示 những bức ảnh quý giá về Bác Hồ thăm Baku ngày 23/7/1959 và các hình ảnh khác liên quan đến chuyến thăm của Người đến nhà trường.

Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Cộng hòa Azerbaijan tại Việt Nam, Shovgi Mehdizade, người đã tổ chức Ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku lần thứ ba, cho rằng những ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku sẽ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc củng cố mối quan hệ giữa hai quốc gia. Sự kiện này không chỉ góp phần tăng cường hiểu biết và giao lưu văn hóa giữa hai dân tộc mà còn mở ra những cơ hội hợp tác mới trong lĩnh vực giáo dục, kinh tế và văn hóa.

Những hoạt động văn hóa như thế này đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy mối quan hệ giữa Azerbaijan và Việt Nam. Việc tổ chức ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’ thể hiện cam kết của cả hai quốc gia trong việc tăng cường giao lưu văn hóa và hợp tác toàn diện.

Thông qua các hoạt động như trình diễn âm nhạc, trình diễn thời trang, triển lãm tranh sơn dầu, lễ hội ẩm thực và trình diễn trà đạo, người dân Azerbaijan có cơ hội trải nghiệm trực tiếp văn hóa đa dạng của Việt Nam. Đồng thời, sự kiện này cũng tạo điều kiện cho Việt Nam giới thiệu những nét văn hóa đặc sắc của mình ra quốc tế, góp phần tăng cường vị thế của đất nước trên trường quốc tế.

Có thể thấy, việc tổ chức ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’ là một hoạt động có ý nghĩa, góp phần tăng cường mối quan hệ giữa Azerbaijan và Việt Nam. Sự kiện này không chỉ mang lại những trải nghiệm văn hóa mới mẻ cho người dân hai nước mà còn mở ra những cơ hội hợp tác mới trong tương lai.

Thông tin thêm về chương trình ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’ có thể được tìm thấy tại địa chỉ website của Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam hoặc Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội.

Ca sĩ Luke Bryan đã trải qua một tình huống bất ngờ trong lúc biểu diễn tại Lễ hội Fair tại Bắc Dakota vào thứ Bảy vừa qua. Trong khi đang trình diễn ca khúc nổi tiếng ‘Country Girl’, ngôi sao từng là giám khảo chương trình ‘American Idol’ bị một quả bóng căng đập vào mặt. Đoạn video ghi lại sự việc này đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội.

Trong đoạn video, Luke Bryan, 49 tuổi, có thể thấy nhìn xuống quả bóng rồi lên khán giả trước khi tiếp tục biểu diễn. Sự việc này đã thu hút sự chú ý của nhiều người và gây ra nhiều phản ứng trên mạng xã hội.

Ông Larry Hubbard, Phó cảnh sát trưởng của Văn phòng cảnh sát trưởng hạt Ward, người phối hợp với Ban tổ chức Lễ hội trong vấn đề an ninh, đã có lời chia sẻ với truyền thông về sự việc. Theo ông Hubbard, hành vi ném đồ lên sân khấu trong các sự kiện như thế này không phải là hiếm và có xu hướng tăng lên trong những năm gần đây.

“Đây là một vấn đề, đặc biệt khi mọi người ném đồ lên sân khấu, ném vào nghệ sĩ. Tôi nghĩ điều này ảnh hưởng không tốt đến hình ảnh của sự kiện,” ông Hubbard cho biết. Trước mỗi buổi biểu diễn tại lễ hội, ban tổ chức đều có thông báo yêu cầu người tham dự không ném đồ.

Hiện tại, cơ quan chức năng chưa xác định được danh tính người ném quả bóng và không có cuộc điều tra nào được tiến hành vì không có khiếu nại nào được nộp. Luke Bryan cũng chưa có bình luận về vụ việc.

Đây không phải lần đầu tiên người nổi tiếng bị các vật thể do người hâm mộ ném lên sân khấu trong lúc biểu diễn. Vào tháng 5, ca sĩ SZA đã rời một buổi gặp gỡ người hâm mộ sau khi một người hâm mộ ném một chiếc vòng tay vào cô. Ngoài ra, vào tháng 6 năm 2023, ca sĩ Bebe Rexha đã bị một chiếc điện thoại di động đập vào mặt trong một buổi biểu diễn tại New York, khiến cô phải rời sân khấu và cần khâu vết cắt trên mắt.

Cũng trong tháng đó, một người hâm mộ đã ném một túi có chứa tro của mẹ cô lên sân khấu trong buổi biểu diễn của ca sĩ Pink. Nhiều nghệ sĩ khác như Harry Styles, Lil Nas X, Cardi B và Drake cũng từng trải qua những tình huống tương tự khi bị ném đồ lên sân khấu trong lúc biểu diễn.

Tình trạng ném đồ lên sân khấu trong các buổi biểu diễn đang trở thành một vấn đề đáng quan tâm. Các nghệ sĩ và ban tổ chức sự kiện đang phải tìm cách để ngăn chặn tình trạng này và đảm bảo an toàn cho các nghệ sĩ trong quá trình biểu diễn.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một sự thay đổi lớn với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này đang báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi mà công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn, với hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify.

Các bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Điều này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu và trách nhiệm của các nền tảng phát nhạc trực tuyến trong việc xác minh và công khai thông tin về các nghệ sĩ.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này có thể gây ra sự nhầm lẫn và khó khăn cho các nghệ sĩ và người nghe trong việc phân biệt giữa âm nhạc do con người tạo ra và âm nhạc do AI tạo ra.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể tạo ra âm nhạc một cách dễ dàng và nhanh chóng, nhưng điều đó không có nghĩa là âm nhạc do AI tạo ra sẽ có được giá trị và cảm xúc như âm nhạc do con người tạo ra.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Các nghệ sĩ và các nền tảng phát nhạc trực tuyến cần phải tìm cách thích nghi và ứng phó với sự thay đổi này.

Trong bối cảnh này, Spotify và các nền tảng phát nhạc trực tuyến khác cần phải xem xét lại cách họ quản lý và công khai thông tin về các nghệ sĩ. Đồng thời, các nghệ sĩ cần phải tìm cách tạo ra âm nhạc có giá trị và cảm xúc, để có thể cạnh tranh với âm nhạc do AI tạo ra.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này là bản song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Thời gian phát hành ‘Nếu phôi pha ngày mai’ được Hoài An xem là quãng thời gian không thể nào quên. Anh chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Nam nhạc sĩ cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm.

Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc. Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An đã có cái nhìn sâu sắc về sự thay đổi của âm nhạc qua các thời kỳ.

Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ. Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt.

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện, đều đạt được sự hoàn hảo. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số. Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng.

Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Một sự kiện đáng chú ý đang diễn ra trong lĩnh vực âm nhạc trực tuyến khi các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) bắt đầu xuất hiện và gây chú ý trên các nền tảng phát nhạc. Những ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng của thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau những bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này làm dấy lên sự quan tâm và thảo luận về tương lai của ngành âm nhạc với sự tham gia ngày càng tăng của công nghệ AI. Leo Sidran, một nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, cho rằng sự thay đổi này đang trở nên rõ ràng, mặc dù chưa có ai nói thẳng về việc một lượng lớn bản nhạc sẽ được tạo ra mà không cần biết ai là người tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cũng cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất và nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thực sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Việc này đặt ra một câu hỏi lớn về quyền lợi và bản quyền của các nghệ sĩ trong thời đại công nghệ số. Trong khi đó, các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì về mặt tài chính và không có yêu cầu về quyền lợi.

Tương lai của ngành âm nhạc với sự tham gia của AI vẫn còn là một câu hỏi lớn. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là sự xuất hiện của AI đã làm cho thị trường âm nhạc trở nên đa dạng và cạnh tranh hơn. Các nghệ sĩ sẽ phải thích nghi và tìm cách để tỏa sáng trong một môi trường mà công nghệ đang ngày càng phát triển.

FWD tiếp tục triển khai chiến dịch thương hiệu “Sống đầy chất tôi” trên toàn quốc, với mục tiêu truyền cảm hứng cho mọi người sống theo cách riêng và lan tỏa bản sắc cá nhân. Mới đây, sự kiện đã diễn ra tại phố đi bộ Hồ Gươm, một biểu tượng văn hóa, lịch sử và du lịch của Hà Nội. Tại đây, FWD đã tạo ra một không gian sự kiện trẻ trung, nổi bật với sắc cam đặc trưng, cùng những chi tiết được chăm chút kỹ lưỡng, mang lại cảm giác thoải mái và thân thiện cho khách tham dự.

Mỗi hoạt động trong sự kiện được FWD thiết kế để người tham dự có thể tự do thể hiện cá tính và chất riêng của mình. Thông qua các hoạt động này, thương hiệu bảo hiểm FWD cũng muốn truyền tải thông điệp rằng bảo hiểm không chỉ là một hình thức bảo vệ tài chính, mà còn là hành trang vững chắc giúp khách hàng tự tin theo đuổi cuộc sống đầy chất riêng.

Trong sự kiện, hoạt động “Chất tôi sắc màu” cho phép người tham gia tự tay thiết kế những chiếc túi tote độc bản, mang dấu ấn cá nhân. Hoạt động “Chất tôi cá tính” là khu vực chụp ảnh sáng tạo, giúp lưu lại những khoảnh khắc đáng nhớ cùng bạn bè và người thân. Những biểu cảm tự nhiên, tràn đầy năng lượng nhanh chóng lan tỏa trên mạng xã hội, góp phần khơi gợi niềm cảm hứng sống là chính mình.

Bên cạnh đó, “Chất tôi sáng tạo” là hoạt động dành cho các khách hàng nhí với các trò chơi 3D, mang đến không khí vui nhộn và hấp dẫn. Âm nhạc cũng là một yếu tố không thể thiếu trong ngày hội của FWD, giúp gắn kết cộng đồng và thắp lên cảm hứng sống tích cực. Sân khấu âm nhạc trên phố đi bộ với những giai điệu sôi động đã mang đến cảm xúc hứng khởi và nguồn năng lượng tích cực cho tất cả mọi người.

Ngoài ra, khách tham dự còn có cơ hội tìm hiểu các giải pháp bảo hiểm của FWD để bảo vệ tài chính cho bản thân và gia đình. Đặc biệt, sản phẩm bảo hiểm liên kết chung “FWD Bảo vệ gia tăng” đã thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng, nhất là các gia đình trẻ. Sản phẩm này tuân thủ Luật Kinh doanh bảo hiểm mới, với đặc điểm nổi bật là nâng cao quyền lợi bảo hiểm mỗi năm mà không cần điều chỉnh kế hoạch tài chính cá nhân và gia đình.

FWD cam kết lắng nghe khách hàng, ưu tiên nâng cao trải nghiệm và cá nhân hóa sản phẩm dịch vụ, nhằm đáp ứng kỳ vọng và nhu cầu tài chính riêng biệt trên mỗi hành trình cuộc sống của khách hàng. Với chiến dịch “Sống đầy chất tôi”, FWD hy vọng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho mọi người sống theo cách riêng và lan tỏa bản sắc cá nhân, đồng thời khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực bảo hiểm tại Việt Nam.

Thông tin thêm về các sản phẩm và dịch vụ của FWD có thể được tìm thấy tại https://www.fwd.com.vn/ hoặc qua các kênh truyền thông xã hội của FWD.

Các chức năng điều khiển video thông thường cho phép người dùng tương tác với nội dung video một cách linh hoạt và tiện lợi. Trước hết, tính năng chuyển sang video trước và chuyển sang video tiếp theo giúp người dùng dễ dàng điều hướng qua danh sách phát, tiết kiệm thời gian khi muốn xem nội dung khác.

Một chức năng quan trọng khác là thích video, cho phép người dùng lưu lại những video yêu thích để xem lại sau. Điều này đặc biệt hữu ích trên các nền tảng chia sẻ video, nơi người dùng có thể tạo danh sách video đã thích để truy cập nhanh.

Điều khiển âm thanh cũng là một phần không thể thiếu trong các chức năng điều khiển video. Tắt/mở âm thanh cho phép người dùng dễ dàng chuyển đổi giữa chế độ âm thanh và im lặng, rất hữu ích trong môi trường ồn ào hoặc khi cần tập trung.

Chức năng phát/tạm dừng cho phép người dùng tạm thời dừng video khi cần thiết, chẳng hạn như khi bị gián đoạn hoặc cần kiểm tra thông tin khác. Tua nhanh về phía trước và tua nhanh về phía sau cho phép người dùng nhanh chóng di chuyển đến các phần khác của video mà không cần phải xem toàn bộ nội dung.

Cuối cùng, chế độ toàn màn hình mang lại trải nghiệm xem video đắm chìm cho người dùng. Khi kích hoạt, video sẽ chiếm toàn bộ màn hình, giúp loại bỏ các yếu tố phân tâm và tập trung vào nội dung.

https://example.com

Các chức năng điều khiển video này đã trở thành tiêu chuẩn trên hầu hết các nền tảng phát video hiện nay, từ các trang web chia sẻ video đến các ứng dụng phát trực tuyến.

Việc tích hợp các chức năng này không chỉ nâng cao trải nghiệm người dùng mà còn giúp tăng cường khả năng tiếp cận của nội dung video đối với khán giả.

Chương trình ca nhạc “Bức thư gửi lại mai sau” vừa được phát sóng trên VTV9 nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh Liệt sĩ, như một lời tri ân sâu sắc và xúc động dành cho những người đã ngã xuống vì Tổ quốc. Chương trình được thực hiện dưới hình thức MV, kết hợp với chia sẻ của nhạc sĩ dưới góc nhìn chuyên môn, giúp khán giả hiểu rõ hơn về hoàn cảnh sáng tác và thông điệp mà ca khúc truyền tải.

Được sáng tác bởi nhạc sĩ Trần Nam, ca khúc “Bức thư gửi lại mai sau” lấy cảm hứng từ bức thư viết tay của 3 chiến sĩ giải phóng quân, bao gồm Lê Hoàng Vũ, Nguyễn Chí và Trần Viết Dũng, những người đã hy sinh tại chiến trường miền Đông Nam Bộ vào năm 1966. Bức thư này được tìm thấy cùng hài cốt của ba liệt sĩ vào năm 1984, trong một khu rừng nguyên sinh ở thượng nguồn sông Đồng Nai. Suốt 18 năm giữa rừng già nắng gió, bức thư được bảo quản nguyên vẹn như tâm nguyện của những người lính trẻ đã anh dũng chiến đấu vì độc lập dân tộc.

Trong bức thư, các chiến sĩ viết: “Chúng tôi, Lê Hoàng Vũ – quê Thái Bình, Nguyễn Chí – quê Quảng Ngãi, Trần Viết Dũng – quê TP Sài Gòn, chiến sĩ thuộc Tiểu đội 1, Trung đội Ký Con, Trung đoàn Bình Giã, Quân giải phóng miền Nam. Chúng tôi mong được ghi nhận rằng chúng tôi đã từng sống, chiến đấu và đã chết trong một mùa xuân giữa đất trời như trăm ngàn cái chết của người Việt Nam chân chính cho Tổ quốc và dân tộc sống còn”.

Ca khúc được thể hiện bởi ca sĩ Hữu Kiên, Quán quân Tìm kiếm tài năng Việt Nam 2013, với phong cách trữ tình sâu lắng. Giai điệu nhẹ nhàng, lời ca nhiều cảm xúc như một tiếng vọng từ quá khứ, gợi lên nỗi xúc động sâu xa về sự hy sinh và khát vọng hòa bình.

Nhạc sĩ Nguyễn Đức Trung, khách mời của chương trình, đã chia sẻ những cảm xúc của mình khi được nghe ca khúc này. Theo ông, ca khúc có những cao trào được thể hiện khá tốt do xuất phát từ trái tim và cảm xúc thật của người viết nhạc, từ đó dễ dàng lan tỏa đến người nghe. Không đơn thuần là một MV, chương trình là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa những người đã nằm xuống và thế hệ hôm nay đang sống. Tác phẩm góp phần nhắc nhớ rằng: mỗi ngày bình yên hôm nay đều được đánh đổi bằng máu xương và tình yêu nước của cha anh.

Chương trình “Bức thư gửi lại mai sau” đã phát sóng lúc 21h45 ngày 27/7/2025 trên VTV9, như một sự tri ân và tưởng nhớ đến những người đã hy sinh vì Tổ quốc. Với nội dung sâu sắc và cảm xúc, chương trình đã mang đến cho khán giả một cái nhìn mới về giá trị của hòa bình và sự hy sinh của những người đã nằm xuống vì Tổ quốc.

Tối ngày 25/7, tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra, đưa khán giả về tuổi thơ với giai điệu dân ca ngọt ngào và hình ảnh đồng lúa, con sông quê dưới ánh trăng. Chương trình là một hành trình âm nhạc gợi ký ức, thấm đẫm tình yêu quê hương.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” là một sự kiện thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội thực hiện, mục đích đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng. Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, chương trình không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đều được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Tham gia trình diễn trong chương trình có dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Chương trình có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc “Mong ước kỷ niệm xưa” – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Liobank đã tạo ấn tượng đáng nhớ tại sự kiện âm nhạc ‘Những thành phố mơ màng – Summer Tour 2025’ diễn ra tại TP HCM. Với cách tiếp cận sáng tạo và trải nghiệm số hóa tiện lợi, Liobank hướng đến đối tượng khách hàng trẻ tuổi, thuộc thế hệ Gen Z. Tại gian hàng của mình, Liobank mang đến chương trình mở thẻ ngay tại chỗ, cho phép khách hàng trải nghiệm quy trình mở tài khoản một cách nhanh chóng và đơn giản.

Khách hàng chỉ cần quét mã QR, tải ứng dụng và thực hiện một số thao tác cơ bản để mở thành công tài khoản mà không cần phải đến trực tiếp quầy giao dịch hay điền vào các giấy tờ đăng ký phức tạp. Công nghệ định danh điện tử O-KYC giúp việc đăng ký sở hữu thẻ Liobank Visa trở nên dễ dàng và tiện lợi hơn bao giờ hết. Dòng thẻ đa năng 2 trong 1 này tích hợp cả tính năng ghi nợ (debit) và tín dụng (credit), mang đến hàng loạt ưu đãi hấp dẫn cho người dùng.

Những ưu đãi này bao gồm miễn phí thường niên trọn đời, miễn lãi lên đến 62 ngày và hoàn tiền đến 20% với danh mục chi tiêu tự chọn mỗi tháng. Điều này thể hiện sự quan tâm của Liobank đến nhu cầu và thói quen của khách hàng trẻ, mong muốn mang đến những trải nghiệm tài chính tiện lợi và hấp dẫn. Bên cạnh những tiện ích về tài chính, Liobank còn mang đến không gian tương tác vui nhộn tại sự kiện.

Khách hàng có thể tham gia hoạt động với máy gắp bóng mini để nhận quà miễn phí. Hoạt động này nhanh chóng thu hút sự chú ý từ đông đảo khách hàng, đặc biệt là các bạn trẻ muốn thử độ ‘may mắn’ của mình. Qua những hoạt động này, Liobank không chỉ quảng bá thương hiệu mà còn xây dựng một hình ảnh thân thiện, gần gũi với thế hệ trẻ.

Sự xuất hiện của Liobank tại sự kiện ‘Những thành phố mơ màng’ là một bước đi chiến lược trong hành trình tái định nghĩa trải nghiệm ngân hàng dành cho giới trẻ. Việc đồng hành cùng sự kiện lần này thể hiện rõ định hướng của ngân hàng số Liobank, trở thành một ngân hàng số năng động, gần gũi và phù hợp với phong cách sống hiện đại của thế hệ GenZ.

Đại diện Liobank chia sẻ: ‘Tại sự kiện, Liobank không chỉ ghi dấu ấn với hoạt động nổi bật mà còn để lại thiện cảm lớn trong lòng khách hàng với những lợi ích, ưu đãi tối đa dành cho chủ thẻ. Chúng tôi kỳ vọng đây sẽ là một khởi đầu ấn tượng, mở ra nhiều kỳ vọng cho sự hiện diện của Liobank tại các sự kiện lớn trong thời gian tới.’ Qua đó, Liobank thể hiện cam kết của mình trong việc mang đến những trải nghiệm mới mẻ, thú vị và tiện lợi cho khách hàng, đặc biệt là thế hệ trẻ.