Tối ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” với hơn 30 thiết kế mới nhất. Lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp âm nhạc và hội họa – những bức tranh sơn mài cổ điển – Huulala đã mang đến một bộ sưu tập thời trang độc đáo, nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại.

Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ về nguồn cảm hứng đằng sau bộ sưu tập: “Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.” Qua đó, có thể thấy sự tận tâm và cái hồn mà Huệ Hữu đã thổi vào từng thiết kế trong bộ sưu tập này.

Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập này không chỉ là một loạt các trang phục thời trang, mà còn là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn, đó là cả một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được quan tâm và thực hiện một cách tỉ mỉ. Những người mẫu tham gia sự kiện cũng được lựa chọn theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Với bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala Concept Store hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm thời trang mới mẻ và đầy cảm hứng. Khách tham dự có thể tận hưởng không gian thời trang ấm áp, gần gũi, và hòa mình vào những câu chuyện mà bộ sưu tập này muốn truyền tải.Đồng thời, đây cũng là dịp để Huệ Hữu và Huulala Concept Store thể hiện sự trân trọng và tiếp nối những giá trị truyền thống của nghệ thuật Việt Nam, thông qua ngôn ngữ thiết kế hiện đại và sáng tạo.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo và phong phú với triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, kết hợp với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III. Sự kiện này đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng yêu nghệ thuật với những trải nghiệm đa giác quan mới mẻ và thú vị.

Triển lãm Olfactory Odyssey III với chủ đề Timeless Heritage đã giới thiệu đến công chúng 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, cũng như những khoảnh khắc cá nhân và ký ức đang dần mờ trong thời đại hiện đại. Điểm nhấn của triển lãm nằm ở sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật đa chiều và phong phú.

Sự kiện này bao gồm nhiều hạng mục khác nhau, bao gồm Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair. Các hạng mục này quy tụ những nghệ sĩ mùi hương nổi tiếng từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, với những tác phẩm đột phá đại diện cho sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo “Wutong under the moon”, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế, bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương, đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất, bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III và lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III đã thành công trong việc mang lại một trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và phong phú cho công chúng yêu nghệ thuật tại thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này không chỉ là một dịp để thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là một cơ hội để giao lưu và kết nối giữa các nghệ sĩ, chuyên gia và công chúng yêu nghệ thuật.

Thông tin chi tiết về triển lãm và giải thưởng có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Olfactory Odyssey.

Lê Phú – Một Nghệ Sĩ Đa Chiều Với Tâm Hồn Nghệ Thuật Sâu Sắc

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, nghệ sĩ Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống. Nghệ sĩ Lê Phú đã thể hiện một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, với khả năng sáng tạo không giới hạn trong nhiều lĩnh vực.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây.

Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện. Điều này thể hiện sự quan tâm của ông đối với xã hội và cộng đồng. Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè.

Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Ông đã chứng minh rằng, nghệ thuật không có giới hạn tuổi tác, và đam mê có thể dẫn đến thành công.

Với hành trình nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc, Lê Phú đã khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng. Ông là một nghệ sĩ đa chiều, với khả năng sáng tạo không giới hạn trong nhiều lĩnh vực. Qua các tác phẩm của mình, Lê Phú đã thể hiện một tâm hồn nghệ thuật sâu sắc, với niềm đam mê và tình yêu nghệ thuật không giới hạn.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một cái tên quen thuộc và nổi bật trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã tạo dựng được nền tảng vững chắc cho sự nghiệp của mình thông qua việc học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương đã khẳng định vị trí của mình trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản tên tuổi tại Việt Nam. Không chỉ hoạt động trong lĩnh vực hội họa, ông còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật. Qua các tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự quan tâm của mình đến văn hóa Việt Nam trong những năm gần đây.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, đã mang lại nhiều cảm hứng và bài học về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực trong thời đại này.

Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, trong đó có sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản. Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế, khiến ông trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Tất cả những điều này đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa với phong cách tối giản.

Thông qua những tác phẩm và hoạt động của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự gắn bó và đam mê với nghệ thuật, báo chí và văn hóa Việt Nam. Ông đã tạo dựng được một vị trí vững chắc trong lòng công chúng và giới nghệ thuật Việt Nam.

Với tầm ảnh hưởng và uy tín của mình, Lê Thiết Cương đã trở thành một trong những nhân vật quan trọng trong giới hội họa và văn hóa Việt Nam. Những nỗ lực và đóng góp của ông cho nghệ thuật Việt Nam đã được công nhận và đánh giá cao.