Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật của Trần Nam Tước.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công. Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, là một dịp để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật của Trần Nam Tước, cũng như tìm hiểu về giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam đang diễn ra sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8, với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’. Sự kiện này đang thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của người dân địa phương. Lễ hội mang đến một chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, nhằm quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Trong khuôn khổ lễ hội, mỗi ngày có hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, rối cạn, rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Riêng vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba suất nhằm đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Những chương trình biểu diễn này không chỉ giúp người dân Nga trải nghiệm mà còn mở ra cơ hội để họ tìm hiểu sâu sắc về văn hóa Việt Nam.

Một điểm nhấn nổi bật của lễ hội là chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan. Những bộ trang phục áo dài không chỉ thể hiện sự tinh tế trong thiết kế mà còn phản ánh vẻ đẹp đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam. Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống.

Không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ là một phần quan trọng của lễ hội, trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt. Những bức ảnh không chỉ giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ mà còn phản ánh vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam. Triển lãm diễn ra trong suốt 10 ngày lễ hội, mang đến cho công chúng Nga cơ hội hiếm có để khám phá và hiểu hơn về đất nước và con người Việt Nam.

Gian hàng ẩm thực tại lễ hội cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng của Việt Nam, đặc biệt là cốm Hà Nội – một món quà quê đặc sản. Du khách có thể thưởng thức các món ăn trong khi theo dõi màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện. Những trải nghiệm ẩm thực này không chỉ giúp người dân Nga nếm thử mà còn mở ra cơ hội để họ hiểu về văn hóa ẩm thực phong phú của Việt Nam.

Lễ hội còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput với sự hướng dẫn và giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam. Thông qua hoạt động này, người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử những nhạc cụ độc đáo này, từ đó tăng cường sự hiểu biết và gắn kết văn hóa giữa hai quốc gia.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng và đầy màu sắc. Những hoạt động này không chỉ giúp người dân Nga trải nghiệm mà còn làm sâu sắc thêm mối quan hệ văn hóa giữa Việt Nam và Nga.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Matxcơva là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – một sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm. Dự án này quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện. Thông qua những sự kiện như thế này, thành phố Matxcơva không chỉ thể hiện sự đa dạng văn hóa mà còn tăng cường mối quan hệ giữa các nền văn hóa trên thế giới.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, diễn ra tại Hà Nội, nhân kỷ niệm gần một năm ngày họa sĩ Công Quốc Hà qua đời. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày, nhằm kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, mà còn là một cách để con gái ông kể lại hành trình sáng tác của ông qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… và các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước…

Được biết đến như một người đứng sau những chương trình giải trí đình đám, Tùng Mac – giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ – đã có một cuộc trò chuyện cởi mở về hành trình tạo nên những khoảnh khắc cảm xúc và khát vọng phát triển văn hóa giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện thông qua nhiều hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn không thể phai mờ trong lĩnh vực giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã không ngừng theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức đa dạng. Điều khiến anh cảm thấy đặc biệt thu hút là cơ hội gặp gỡ những người mới, làm việc cùng những tài năng xuất sắc trong ngành như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người đều mang đến một phong cách và tài năng riêng biệt, và từ đó, anh đã học hỏi được rất nhiều điều bổ ích.

Quá trình làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối tinh tế để đảm bảo mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải biết cách cân bằng các cá tính khác nhau, giữ được nhịp và guồng làm việc của mọi người. Việc hợp tác với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đã đạt được nhiều thành công và dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng và kinh nghiệm trong việc quản lý và sản xuất chương trình.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ là một sự kiện âm nhạc lớn quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không hề nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo và sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình đều được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, do đó việc tập luyện đóng vai trò quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi và thách thức nảy sinh, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời tham gia nhưng vì lý do đột xuất mà họ phải từ chối đồng hành tiếp. Điều này ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu và mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung là mang lại một chương trình chất lượng và ý nghĩa.

Khi nhận được đề bài từ Dân trí, Tùng Mac đã đặt câu hỏi về mục tiêu của chương trình và nhận được câu trả lời rõ ràng từ ban lãnh đạo: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, thể hiện tinh thần đổi mới và sứ mệnh của tờ báo trong việc mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người mỗi ngày.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong quá trình tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam đã bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Lê Thiết Cương – Một người nghệ sĩ chân chính đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại nhiều tiếc nuối cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Người nghệ sĩ này đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với những cống hiến của mình cho lĩnh vực hội họa và gốm.

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta nhớ đến những câu chuyện về hội họa, về những chia sẻ đau đáu về đời sống và văn hóa, đặc biệt là sự đam mê với gốm. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương là một họa sĩ có phong cách riêng, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Anh đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích. Anh đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của anh đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, thể hiện sự gắn kết sâu sắc giữa người nghệ sĩ và chất liệu này.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của địa phương.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Anh đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được anh hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm, giúp họ phát triển tài năng và đóng góp cho nền nghệ thuật.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Anh đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Những hoạt động nghệ thuật của anh đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình. Một trong những triển lãm đáng chú ý là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự sáng tạo và đam mê của người nghệ sĩ.

Anh đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những lời chia sẻ này không chỉ phản ánh triết lý nghệ thuật của anh mà còn thể hiện sự gắn kết sâu sắc giữa nghệ thuật và cuộc sống.

Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam. Sự ra đi của anh để lại nhiều tiếc nuối, nhưng những gì anh để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam, là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu văn hóa sau này.