Tối ngày 2 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tổ chức thành công buổi biểu diễn vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.000 khán giả, đa số là người trẻ và sinh viên. Đây là dấu mốc quan trọng đánh dấu sự trở lại của NSND Xuân Bắc trên sân khấu kịch với vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười.

Vở kịch “Bệnh sĩ” đã trải qua hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt và được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ. Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía. Ông nhấn mạnh rằng sự thành công của vở kịch là minh chứng cho việc khán giả vẫn tìm kiếm những trải nghiệm nghệ thuật chất lượng và sâu sắc.

Trong đêm diễn, NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Điều này cho thấy nhà hát đã có những nỗ lực để thu hút khán giả trẻ và tạo ra một không gian nghệ thuật thân thiện, gần gũi.

Theo ông Linh, sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. Ông nhấn mạnh rằng “sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả”. Điều này thể hiện sự nhận thức sâu sắc về sự thay đổi trong nhu cầu và kỳ vọng của khán giả, cũng như sự cần thiết của việc đổi mới và sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.

Vở kịch “Bệnh sĩ” sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Sự quan tâm và ủng hộ của khán giả cho vở kịch này là minh chứng cho sức hút của nó. Để tìm hiểu thêm về vở kịch và Nhà hát Kịch Việt Nam, vui lòng truy cập trang web chính thức của Nhà hát Kịch Việt Nam hoặc liên hệ trực tiếp với nhà hát để biết thêm thông tin.

Mới đây, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã được ra mắt tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, tạo nên một dấu ấn nghệ thuật đặc sắc và hứa hẹn để lại ấn tượng đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Tác phẩm này không chỉ xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không dùng gươm dao, mà còn thể hiện sự tận tâm và tận lực của ông trong việc phò tá nhà Trần.

Với lời thoại được chắt lọc kỹ lưỡng và chiều sâu tâm lý, cùng với diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, vở tuồng đã mang đến một câu chuyện lịch sử đầy hấp dẫn và ý nghĩa. Được biết, vở tuồng “Còn mãi với non sông” được xây dựng để tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp. Quá trình tập luyện và dàn dựng đã được thực hiện một cách công phu và chuyên nghiệp, với sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày về chuyên môn và kinh nghiệm dàn dựng.

Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, ông Ngô Văn Bảy, cho biết vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ, cùng ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân cho rằng vở diễn hay, hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ, ít hạn chế.

Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, bà Nguyễn Thị Hội An, chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân. Điều này không chỉ giúp bảo tồn và phát triển nghệ thuật truyền thống, mà còn mang đến cho người dân ở các vùng miền cơ hội được tiếp cận và thưởng thức những giá trị văn hóa đặc sắc.

Với sự đầu tư kỹ lưỡng và sự đánh giá cao từ các chuyên gia, vở tuồng “Còn mãi với non sông” hứa hẹn sẽ là một tác phẩm nghệ thuật nổi bật, để lại dấu ấn đẹp trong lòng công chúng và góp phần vào việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật tuồng Việt Nam.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa cho ra mắt cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông. Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật. TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực.

Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm.

‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói. Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông.

Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Với những đánh giá và phân tích sâu sắc, cuốn sách sẽ là một tài liệu quý giá cho những ai yêu thích và quan tâm đến nghệ thuật Việt Nam.

Trung Quốc vừa chứng kiến một cột mốc lịch sử trong lĩnh vực trí tuệ nhân tạo với sự ra mắt của robot thông minh “Học bá01”, khi được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026.

Robot này được trang bị khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới. “Học bá01” được mô tả là một “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”.

Đây có thể xem là một bước tiến dài trong việc áp dụng trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, đồng thời cũng đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp giải trí và sự phát triển của công nghệ người máy. Các chuyên gia dự đoán rằng sự ra đời của “Học bá01” sẽ tạo ra một làn sóng đổi mới trong ngành nghệ thuật và công nghệ, và các ứng dụng tiềm năng của robot thông minh trong tương lai sẽ không ngừng mở rộng.

Trước đó, nhiều nhà nghiên cứu đã tỏ ra quan tâm đến việc áp dụng trí tuệ nhân tạo trong các lĩnh vực nghệ thuật, bao gồm âm nhạc, hội họa và văn học. Tuy nhiên, việc tạo ra một robot thông minh có khả năng tham gia vào các chương trình đào tạo tiến sĩ như con người vẫn là một thách thức lớn.

Đại diện trường Học viện Sân khấu Thượng Hải cho biết, với những thành công bước đầu trong lĩnh vực Nghệ thuật và Công nghệ, nhiều đơn vị đang tích cực ủng hộ, tạo cơ hội để mô hình AI có thể phát huy tối đa tiềm năng của cá thể nghệ sĩ một cách toàn diện.

Một phát hiện gần đây tại Siberia đã làm sáng tỏ bí mật về kỹ thuật xăm cổ xưa trên một xác ướp phụ nữ. Xác ướp này, thuộc nền văn hóa du mục Pazyryk, một nhánh của thế giới Scythia cổ đại, đã được tìm thấy với những hình xăm động vật huyền thoại trên cánh tay. Nhờ công nghệ chụp ảnh cận hồng ngoại độ phân giải siêu cao, các nhà khảo cổ đã có thể phát hiện ra những chi tiết phức tạp của hình xăm mà trước đây không thể nhìn thấy.

Xác ướp này được cho là đã sống vào thời kỳ đồ sắt và được an táng trong một gò đất lớn gọi là ‘kurgan’, cắt sâu vào tầng băng vĩnh cửu ở Siberia. Điều kiện băng giá và kỹ thuật ướp xác sớm đã giúp bảo quản cơ thể của người phụ nữ này gần như nguyên vẹn. Hình xăm trên xác ướp mô tả các cảnh động vật chiến đấu kỳ ảo như hổ, báo và hươu,… và đã được phát hiện rõ nét hơn bao giờ hết nhờ công nghệ ảnh mới.

Đặc biệt, hình xăm trên cánh tay phải của người phụ nữ, khoảng 50 tuổi lúc qua đời, được tạo nên bằng những nét vẽ đều nhau, cho thấy trình độ tay nghề vượt trội của nghệ nhân thời cổ đại. Các nhà nghiên cứu nhận thấy rằng hình xăm được thực hiện bằng nhiều loại dụng cụ khác nhau. Một số đường nét được tạo ra bằng công cụ châm đa điểm, số khác lại do một dụng cụ đơn điểm tinh tế hơn.

Việc các đường nét chồng lên nhau hé lộ quá trình xăm diễn ra theo từng giai đoạn – nơi nghệ nhân tạm dừng rồi tiếp tục sau đó. Rất nhiều nền văn hóa trên thế giới từng dùng gai cây hay gai động vật để xăm mình. Các nhà nghiên cứu hình dung công cụ đa điểm có thể là một chùm gai nhỏ được bó chặt bằng chỉ hoặc gân thú. Tuy nhiên, chưa có hiện vật công cụ xăm nào được tìm thấy, có thể vì chúng được làm từ vật liệu dễ phân hủy theo thời gian.

Kết quả nghiên cứu này không chỉ giúp ta hiểu về nghệ thuật xăm mà còn xem chúng như những dấu ấn cá nhân và biểu tượng văn hóa đặc sắc của từng con người thời cổ. Đồng thời, phát hiện này cũng đã đóng góp vào việc nghiên cứu và hiểu biết về nền văn hóa Pazyryk và thế giới Scythia cổ đại.

Thông tin về phát hiện này đã được công bố trên các trang web và ấn phẩm khoa học, bao gồm Science Alert và National Geographic.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương, với khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ. Anh đã mang đến những quan điểm mới và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, giúp làm tươi mới và đa dạng hóa nó. Việc kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác đã giúp Nguyên Phương tạo ra những sản phẩm độc đáo và phong phú, qua đó thể hiện sự linh hoạt và tài năng của mình.

Sự nghiệp của Nguyên Phương được đánh dấu bằng việc anh không ngại thử nghiệm và đổi mới. Không chỉ tập trung vào cải lương, anh còn mở rộng sang các loại hình nghệ thuật khác, trong đó có opera – một thể loại nghệ thuật phương Tây. Sự kết hợp giữa cải lương và opera, hay các loại hình nghệ thuật khác, không chỉ giúp Nguyên Phương tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra những hướng đi mới cho tương lai của nghệ thuật Việt Nam. Qua những tác phẩm của mình, Nguyên Phương đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về các loại hình nghệ thuật và khả năng kết hợp chúng một cách tinh tế và thông minh.

Những nỗ lực và thành công của Nguyên Phương đã góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước. Anh đã chứng minh rằng việc sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật không chỉ giúp giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật truyền thống mà còn giúp mở rộng biên giới nghệ thuật của Việt Nam trên trường quốc tế. Sự thành công của Nguyên Phương cũng là niềm tự hào của Câu lạc bộ Tuổi trẻ, khi có một thành viên tài năng và đầy triển vọng như anh. Với tinh thần sáng tạo không ngừng và tình yêu nghệ thuật sâu sắc, Nguyên Phương hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú trong tương lai.

Với tất cả những đóng góp và thành tích đạt được, có thể thấy Nguyên Phương là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu trong việc giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Qua các hoạt động và tác phẩm của mình, anh đã tiếp tục khẳng định vị thế và tầm quan trọng của cải lương và các loại hình nghệ thuật truyền thống khác. Đồng thời, anh cũng mở ra những cơ hội hợp tác và sáng tạo mới giữa nghệ thuật Việt Nam và nghệ thuật thế giới, góp phần vào sự phát triển và hội nhập của nền nghệ thuật Việt Nam.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Đây là một sự kiện đặc biệt nhằm kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện rõ ràng thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu LG.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. Đầu tiên, ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, nơi tái hiện lại ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều đóng góp vào việc mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian tiếp theo là ‘Thấu cảm’, một khu vực thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người tham quan sẽ có cơ hội khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI. LG muốn khẳng định rằng công nghệ không chỉ là một công cụ mà còn là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ tham gia triển lãm đã tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ rằng họ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Điều này cho thấy sự quan tâm của người dùng đến các sản phẩm công nghệ của LG.

Triển lãm cũng thu hút sự chú ý của các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Điều này giúp khách tham quan có một trải nghiệm đầy đủ và hiểu rõ hơn về các sản phẩm của LG.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, LG muốn thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với sự ủng hộ của người dùng trong suốt thời gian qua.

Robot Xueba01, được mệnh danh là “nam thần” nhờ ngoại hình bắt mắt, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Đây là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Xueba01 là sản phẩm của sự hợp tác giữa Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, “Xueba”, có nghĩa là “học bá”, một thuật ngữ dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã ca ngợi khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án. Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật.

Trước những nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, một số cư dân mạng đã bày tỏ quan ngại rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: “Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật”. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: “Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công”. Xem thêm thông tin về Robot Xueba01 và trí tuệ nhân tạo tại các trang web tương ứng.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

🔥 Combo 10 Bút lông dầu 2 đầu Thiên Long PM-04 bám dính tốt – Bút dạ, viết bảng không xoá được đang giảm giá!

Chỉ còn 42.222 VND (giảm 21% so với giá gốc 53.200 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến thu hút sự quan tâm của công chúng yêu nghệ thuật, với hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Lần đầu tiên được giới thiệu tại Hội An vào tháng 7 năm 2025, sự kiện này đã tạo nên một dấu ấn đặc biệt trong lòng những người yêu mến nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp độc đáo giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người trong số họ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Không chỉ dừng lại ở việc trình bày nghệ thuật thông thường, Liên cảnh còn được xem như một bản đồ tinh thần. Tại đây, các nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều trong triển lãm Liên cảnh. Tại đây, màu sắc không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ mà còn trở thành ngôn ngữ thiền, giúp người xem có thể tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Nghệ thuật trong triển lãm này không chỉ là phương tiện để thể hiện cái đẹp mà còn là cầu nối giúp con người tìm về với những giá trị bên trong của tâm hồn.

Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng cho triển lãm này. Sen không chỉ là một loài hoa thanh tịnh, tĩnh tại mà còn là biểu tượng của hành trình khám phá cuộc sống và khát vọng giải thoát. Đối với các nghệ sĩ, sen là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng.

Hương Color mang đến 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Những tác phẩm của Hương Color như một hành trình vào thế giới cảm xúc và tâm hồn của cô.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô như một lời mời gọi người xem tìm về với sự thanh tịnh và yên bình.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn. Những tác phẩm của Trịnh Bích Thủy mở ra một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà cái đẹp không chỉ là hình thức mà còn là tinh thần.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc, thì triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” chắc chắn là một điểm đến không thể bỏ qua. Đây không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình khám phá tâm thức và cảm xúc con người.

LG Việt Nam vừa tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG” nhân dịp kỷ niệm 30 năm sự có mặt của thương hiệu tại Việt Nam. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm công nghệ mà còn là một hành trình khám phá nghệ thuật, không gian sống ảo và công nghệ đỉnh cao.

The Art-ffection by LG là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật. Triển lãm được chia thành ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Mỗi không gian đều mang đến những trải nghiệm độc đáo và thú vị cho khách tham quan.

Không gian Chạm Mở là nơi khách tham quan có thể tìm hiểu về lịch sử của LG tại Việt Nam. Tại đây, những sản phẩm đời đầu của LG như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp hoàn hảo. Với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống.

The Art-ffection by LG không chỉ là một triển lãm công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí.

Nếu bạn đang tìm kiếm một điểm đến độc đáo và thú vị vào dịp cuối tuần, hãy đến với The Art-ffection by LG để khám phá những công nghệ mới nhất của LG và trải nghiệm hành trình cảm xúc qua nghệ thuật và công nghệ.

Tóc Tiên là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được Louis Vuitton mời tham dự chuỗi hoạt động nghệ thuật – văn hóa – thời trang quy mô lớn mang tên ‘Visionary Journeys’, diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima (Osaka, Nhật Bản) từ ngày 15-7 đến 17-9. Sự kiện này là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu, đánh dấu lịch sử gần 2 thế kỷ không ngừng sáng tạo của nhà mốt Pháp.

Trong khuôn khổ sự kiện, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân của các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ cũng dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, nơi cô tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Đây là một cơ hội đặc biệt và rất hiếm hoi, và Tiên thực sự cảm thấy vinh dự khi có mặt tại đây với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời’, Tóc Tiên chia sẻ. Cô cũng cho biết đã chuẩn bị rất kỹ cho sự kiện này, từ trang phục mang đậm tinh thần Louis Vuitton đến việc tìm hiểu trước nội dung triển lãm để có thể cảm và hiểu một cách trọn vẹn nhất.

Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton không hướng đến việc phô diễn xu hướng hay spotlight các gương mặt nổi bật, mà tập trung vào trải nghiệm văn hóa – nghệ thuật. Các khách mời quốc tế đều là nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ nét, nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia, góp phần kiến tạo không gian đối thoại đa chiều giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai.

Tóc Tiên cũng cho biết đây không chỉ là một chuyến đi, mà còn là cơ hội để kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân. Nữ ca sĩ dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Tiên có sự đồng cảm đặc biệt với những tác phẩm của cô Yayoi Kusama – có lẽ vì mình cũng là phụ nữ. Tinh thần tự do, tính nữ và thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) khiến Tiên rất xúc động’, Tóc Tiên chia sẻ.

Nữ ca sĩ cũng thừa nhận bản thân choáng ngợp trước hành trình từ giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến một đế chế sáng tạo mang tính toàn cầu. ‘Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Và hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với Tiên, không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một người luôn khao khát được làm mới chính mình’, Tóc Tiên nói.

Tinh thần đổi mới và nỗ lực vượt biên giới sáng tạo cũng được nữ ca sĩ duy trì xuyên suốt trong các hoạt động nghệ thuật gần đây. Chỉ trong nửa đầu năm 2025, Tóc Tiên đã ghi dấu với loạt dự án âm nhạc nổi bật, cho thấy rõ hình ảnh một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp và không ngừng khẳng định màu sắc cá nhân.

Cần Thơ đang là nơi khởi nguồn cho một phong trào nghệ thuật mới, nơi mà những người yêu nghệ thuật và các nghệ nhân tụ hội để biến những phụ phẩm nông nghiệp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Nhóm Art house Cần Thơ, một tập hợp của các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người đam mê nghệ thuật, đã và đang thực hiện sứ mệnh biến vỏ bắp – một thứ thường được xem là rác thải – thành những tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật.

Với cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống hàng ngày của người dân, nhóm Art house đã tìm ra cách để biến vỏ bắp thành chất liệu cho các sản phẩm thủ công. Quá trình tạo ra những sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao, bắt đầu từ việc thu gom và xử lý vỏ bắp, sau đó là quá trình phơi, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm, từ túi xách đến ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí, đều cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhóm Art house còn sáng tạo ra giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp và pha trộn với màu thực phẩm cùng hoa lá tự nhiên, họ đã tạo ra một loại giấy đặc biệt. Từ giấy vỏ bắp này, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Họ cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ và văn hóa của địa phương.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn đại diện cho một phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương, qua đó không chỉ giúp giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống mà còn nâng cao ý thức về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên.

Thông qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng gửi gắm một thông điệp về việc trân trọng và bảo vệ môi trường, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng. Việc biến vỏ bắp thành các sản phẩm nghệ thuật độc đáo không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn thể hiện sự sáng tạo không giới hạn của con người khi đối mặt với thách thức của môi trường.

Thành công của nhóm Art house Cần Thơ là một minh chứng cho việc nghệ thuật có thể được tìm thấy trong những điều bình dị nhất, và với sự sáng tạo cùng một chút nỗ lực, chúng ta có thể biến những thứ được cho là vô giá trị thành những điều kỳ diệu. Mọi thông tin chi tiết về các sản phẩm và hoạt động của nhóm Art house có thể được tìm hiểu qua các trang Facebook và các kênh thông tin trực tuyến khác.

Sau gần một năm kể từ khi họa sĩ Công Quốc Hà qua đời, những người yêu mến mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm mang chủ đề “Di sản cũ – Linh hồn mới”, trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Trong thời đại mà ngành hospitality đang phát triển không ngừng, các hoạt động liên quan đến việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng trong các lĩnh vực như du lịch, khách sạn, nhà hàng, giải trí… không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm. Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đã chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết.

Năm 2005, Blue Ocean bắt đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, mạnh dạn đầu tư vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Sau đó, nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước.

Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam.

Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hoà tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt.

Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ.

Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort.

Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG…

Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.