Việc ghi chép và lưu giữ lịch sử của một quốc gia, đặc biệt là những sự kiện liên quan đến các nhà lãnh đạo, không phải lúc nào cũng là một quá trình đơn giản và minh bạch. Quá trình này thường bị ảnh hưởng bởi nhiều yếu tố, bao gồm cả quyền lực và áp lực chính trị. Gần đây, Viện Smithsonian tại Washington, DC đã thực hiện việc xóa một phần tài liệu liên quan đến đợt luận tội Tổng thống Donald Trump năm 2019 và 2021 khỏi một tấm bảng trong triển lãm về nhiệm kỳ tổng thống Hoa Kỳ. Việc này đã gây ra nhiều tranh cãi về việc liệu có áp lực từ chính quyền Trump để xóa những thông tin được coi là ‘gây chia rẽ’.

Đại diện của Viện Smithsonian đã phủ nhận việc bị áp lực, khẳng định rằng triển lãm sẽ được cập nhật để phản ánh tất cả các thủ tục luận tội trong lịch sử Hoa Kỳ. Tuy nhiên, sự việc này đã làm dấy lên lo ngại về việc liệu lịch sử có được ghi chép một cách trung thực và chính xác hay không. Đây không phải là lần đầu tiên việc định hình lịch sử bị ảnh hưởng bởi quyền lực và áp lực chính trị. Trên toàn thế giới, các nhà lãnh đạo và đảng cầm quyền thường tìm cách kiểm soát và định hình lại lịch sử để phục vụ lợi ích của họ.

Tại Trung Quốc, việc nhắc đến cuộc đàn áp những người biểu tình ủng hộ dân chủ tại Thiên An Môn vào năm 1989 bị nghiêm cấm. Chính quyền Trung Quốc đã cố gắng xóa bỏ sự kiện này khỏi lịch sử và bộ nhớ của công chúng. Tại Nga thời Liên Xô, những người bất đồng chính kiến với nhà lãnh đạo Josef Stalin không chỉ bị loại khỏi chính phủ mà còn bị xóa khỏi các bức ảnh và sử sách. Các nhà lãnh đạo và đảng cầm quyền thường sử dụng các biện pháp này để kiểm soát thông tin và định hình lại lịch sử.

Tại Hoa Kỳ, các tổng thống và gia đình họ cũng thường tận dụng quyền lực để định hình lịch sử và sửa đổi hình ảnh của mình. Ví dụ như Jackie Kennedy đã khăng khăng lược bỏ một số chi tiết trong cuốn sách về vụ ám sát chồng bà vào năm 1963. Tuy nhiên, Tổng thống Trump đã làm vấn đề này trở nên nghiêm trọng hơn, khi ông tạo ra một bầu không khí khiến người ta cảm thấy buộc phải chọn giữa trung thành với tổng thống và sự thật.

Việc Tổng thống Trump sử dụng quyền lực để định hình lịch sử đã gây ra nhiều lo ngại về việc liệu lịch sử có được ghi chép một cách trung thực và chính xác hay không. Trong một nền dân chủ, việc ghi chép và lưu giữ lịch sử cần phải được thực hiện một cách minh bạch và trung thực. Viện Smithsonian và các tổ chức khác cần phải đảm bảo rằng họ cung cấp thông tin chính xác và không bị ảnh hưởng bởi áp lực chính trị. Chỉ khi đó, chúng ta mới có thể hiểu rõ về quá khứ và định hướng cho tương lai.

Như Smithsonian Magazine đã đưa tin, Viện Smithsonian đã phủ nhận việc bị áp lực từ chính quyền Trump. Tuy nhiên, sự việc này vẫn còn nhiều tranh cãi và cần được tiếp tục theo dõi. Để biết thêm thông tin về vấn đề này, bạn có thể truy cập vào The Washington Post để đọc thêm.

Tối ngày 2 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tổ chức thành công buổi biểu diễn vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.000 khán giả, đa số là người trẻ và sinh viên. Đây là dấu mốc quan trọng đánh dấu sự trở lại của NSND Xuân Bắc trên sân khấu kịch với vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười.

Vở kịch “Bệnh sĩ” đã trải qua hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt và được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ. Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía. Ông nhấn mạnh rằng sự thành công của vở kịch là minh chứng cho việc khán giả vẫn tìm kiếm những trải nghiệm nghệ thuật chất lượng và sâu sắc.

Trong đêm diễn, NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Điều này cho thấy nhà hát đã có những nỗ lực để thu hút khán giả trẻ và tạo ra một không gian nghệ thuật thân thiện, gần gũi.

Theo ông Linh, sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. Ông nhấn mạnh rằng “sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả”. Điều này thể hiện sự nhận thức sâu sắc về sự thay đổi trong nhu cầu và kỳ vọng của khán giả, cũng như sự cần thiết của việc đổi mới và sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.

Vở kịch “Bệnh sĩ” sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Sự quan tâm và ủng hộ của khán giả cho vở kịch này là minh chứng cho sức hút của nó. Để tìm hiểu thêm về vở kịch và Nhà hát Kịch Việt Nam, vui lòng truy cập trang web chính thức của Nhà hát Kịch Việt Nam hoặc liên hệ trực tiếp với nhà hát để biết thêm thông tin.

Khách sạn Chateau Marmont, một biểu tượng kiến trúc kiểu Pháp tọa lạc trên một ngọn đồi gần lối vào của khu Sunset Strip ở West Hollywood, đã trở thành một nhân chứng 침묵 cho gần một thế kỷ tồn tại của mình, lưu giữ nhiều bí mật của các nghệ sĩ, diễn viên và những nhân vật nổi tiếng khác. Không chỉ là nơi ẩn náu của nhiều ngôi sao, Chateau Marmont còn là nơi lưu giữ nhiều câu chuyện huyền thoại, trong đó có câu chuyện về một đường hầm bí mật.

Khách sạn này nổi tiếng với không gian yên tĩnh, xa cách với thế giới bên ngoài, nơi mà khách hàng có thể thư giãn mà không bị làm phiền bởi ánh mắt tò mò của người khác. Tuy nhiên, chính sách không cho phép chụp ảnh trong không gian công cộng của khách sạn đã không ngăn cản được những tay paparazzi thường xuyên rình rập bên ngoài.

Nhiều ngôi sao Hollywood đã yêu thích Chateau Marmont, như lời mô tả của đạo diễn phim Billy Wilder: ‘Tôi thà ngủ trong một nhà vệ sinh còn hơn ở một khách sạn khác.’ Thỉnh thoảng, những câu chuyện thú vị vẫn manages to thoát ra khỏi những bức tường kín đáo của Chateau Marmont, như việc Lindsay Lohan đã tích lũy một khoản tiền khổng lồ 46.000 đô la trong thời gian lưu trú kéo dài của cô.

Về chính khách sạn, có rất nhiều câu chuyện xoay quanh, bao gồm cả việc rock band Led Zeppelin đã đi xe máy qua khách sạn – điều này hóa ra là không đúng sự thật. Tương tự, câu chuyện về việc Greta Garbo bí mật sở hữu khách sạn hoặc James Dean leo vào phòng của đạo diễn Nicholas Ray để thử vai trong ‘Rebel Without a Cause’ cũng không đúng.

Tuy nhiên, một trong những câu chuyện đáng tin nhất xoay quanh Chateau Marmont liên quan đến một đường hầm bí mật dưới lòng đất dẫn trực tiếp từ khách sạn đến một tòa nhà ở tầng trệt. Địa điểm này từng là câu lạc bộ supper nổi tiếng, nơi mà những nhân vật giàu có và nổi tiếng như Howard Hughes, Orson Welles và Lauren Bacall thường xuyên lui tới.

Chủ sở hữu của câu lạc bộ, Preston Sturges, đã xây dựng một không gian giải trí hoành tráng với nhiều cấp độ, bao gồm cả nhà hàng và câu lạc bộ đêm. Theo cuốn sách ‘The Castle on Sunset’ của Shawn Levy, Sturges đã thêm vào những chi tiết độc đáo như tường giả, phòng cắt tóc nội thất và thậm chí cả một sân khấu xoay.

Huyền thoại về đường hầm bí mật cho rằng nó được xây dựng để các khách VIP có thể ra vào một cách kín đáo. Và đáng ngạc nhiên, câu chuyện này hóa ra là có thật. Đường hầm này đã được phát hiện một cách tình cờ vào năm 2012 khi đội ngũ công trình đang cải tạo không gian cũ của câu lạc bộ Players.

Tuy nhiên, hiện trạng của đường hầm vẫn còn nhiều bí ẩn, như thời điểm nó bị đóng kín và chính xác nó bắt đầu và kết thúc ở đâu. Bây giờ, khi mà Pink Taco, nơi gần đây đã đóng cửa, có thể sẽ được thay thế bằng một cơ sở mới, tương lai của đường hầm này vẫn còn là một câu hỏi.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án kết hợp đa dạng giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. ‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. ‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại, trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Thông tin vé: Vé cho công chúng là 30 đô la Mỹ, người持有 ID Middlebury là 20 đô la Mỹ, thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) là 10 đô la Mỹ và sinh viên Middlebury là 5 đô la Mỹ. Thời gian biểu diễn khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội.

Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương. Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney là một địa điểm nổi tiếng với các chương trình biểu diễn nghệ thuật đa dạng. Thêm thông tin về sự kiện và các nghệ sĩ có thể được tìm thấy trên trang web của họ hoặc liên hệ trực tiếp với trung tâm.

Ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) mới của Google, được đặt tên theo nhân vật thần thoại Aeneas, đang hứa hẹn sẽ cách mạng hóa lĩnh vực nghiên cứu lịch sử. Mô hình AI này, được phát triển bởi Google DeepMind và các nhà sử học từ Đại học Nottingham, có khả năng giải mã những bí ẩn từ thời La Mã và lấp đầy khoảng trống lịch sử trong nháy mắt.

Lịch sử nhân loại thường bị thiếu thông tin do các văn bản cổ bị hư hại theo thời gian. Các nhà sử học đã phải đối mặt với thách thức lớn khi các văn bản cổ thường được tìm thấy trong tình trạng hư hỏng nặng, bị vỡ thành nhiều mảnh hoặc mờ chữ. Việc phục dựng chúng đòi hỏi sự suy luận và so sánh cực kỳ công phu. Aeneas được huấn luyện để tìm kiếm các điểm tương đồng từ một cơ sở dữ liệu khổng lồ gồm 176.000 bản khắc La Mã để suy luận ra những phần còn thiếu. Khác biệt với con người, Aeneas có thể thực hiện công việc này chỉ trong nháy mắt, thay vì mất hàng tuần hoặc nhiều tháng dài.

Tuy nhiên, một trong những lo ngại lớn nhất với AI tạo sinh là khả năng tạo ra thông tin sai lệch. Để kiểm chứng độ tin cậy, nhóm nghiên cứu đã thử thách Aeneas với một nhiệm vụ khó khăn là xác định niên đại của văn bản La Mã nổi tiếng ‘Res Gestae Divi Augusti’. Kết quả đáng kinh ngạc khi AI Aeneas đã đưa ra hai khoảng thời gian khả dĩ và cả hai đều trùng khớp hoàn toàn với những nhận định của hầu hết nhà sử học hàng đầu hiện nay.

Nghiên cứu cũng chỉ ra rằng, khi cho 23 nhà sử học làm việc cùng với Aeneas, kết quả cho thấy năng suất của các nhà sử học được đẩy nhanh đáng kể. Họ có thể khám phá ra những mối liên kết mới mà trước đây chưa từng nghĩ tới. Một nhà sử học sử dụng Aeneas đưa ra kết quả chính xác hơn so với khi chỉ có AI hoặc chỉ có con người làm việc một mình.

Công nghệ này không chỉ giúp giải mã các văn bản cổ, mà còn mở ra một phương pháp nghiên cứu lịch sử hoàn toàn mới, giúp chúng ta thấu hiểu quá khứ sâu sắc hơn để định hình một tương lai tốt đẹp hơn.

Cuốn sách ‘Vì cha chúng tôi nói dối’ của Craig McNamara, con trai cựu Bộ trưởng Quốc phòng Mỹ Robert S. McNamara, đã hé mở những góc tối của cuộc chiến tranh Việt Nam và hậu quả của nó đối với gia đình ông cũng như người dân Mỹ. Cuốn sách không chỉ là một bản hồi ký về cuộc đời của Craig McNamara mà còn là một bản cáo trạng về chính sách chiến tranh của Mỹ và sự thiếu trung thực của giới chính trị.

Robert S. McNamara, người được xem là ‘kiến trúc sư’ của cuộc chiến tranh tại Việt Nam, đã nhận ra những ‘sai lầm khủng khiếp’ của mình trong cuốn sách ‘Nhìn lại quá khứ: Tấn thảm kịch và những bài học về Việt Nam’. Tuy nhiên, ông không dám đối diện tận cùng với chính mình và không xin lỗi nhân dân Việt Nam. Điều này đã được Craig McNamara thẳng thắn phân tích và chỉ rõ trong cuốn sách của mình.

Thông qua cuốn sách, độc giả có thể thấy mối quan hệ phức tạp giữa Craig McNamara và cha ông, Robert S. McNamara – người đã đóng vai trò quan trọng trong việc định hình chính sách chiến tranh của Mỹ trong những năm 1960. Mặc dù lớn lên trong một gia đình có ảnh hưởng lớn, nhưng Craig McNamara đã sớm hình thành quan điểm phản đối chiến tranh Việt Nam. Ông đã tham gia các cuộc biểu tình và đòi hỏi cha ông phải đối mặt với thực tế về cuộc chiến tranh.

Craig McNamara đã viết cuốn sách này như một cách để đối diện với quá khứ, với cha ông và với chính mình. Ông hy vọng rằng cuốn sách có thể góp phần khép lại và chữa lành vết thương cho gia đình ông và người dân Mỹ. Cuốn sách cũng đặt ra câu hỏi về trách nhiệm của các chính khách và sự cần thiết của việc nhận lỗi và xin lỗi.

Để tìm hiểu thêm về quan điểm của Craig McNamara về chiến tranh Việt Nam và di sản của cha ông, có thể tham khảo cuộc phỏng vấn của CBS News với Craig McNamara.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Vì cha chúng tôi nói dối’ hướng đến một tương lai tốt đẹp hơn, nơi mà thế giới có thể thoát khỏi những cuộc chiến tranh và xung đột. Craig McNamara đã gửi đến bạn đọc thông điệp về sự cần thiết của việc xây dựng một thế giới hòa bình và bền vững, nơi mà các quốc gia và cộng đồng có thể cùng nhau phát triển và thịnh vượng.

Sự ra đời của Trường Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1925 tại Hà Nội, dưới sự lãnh đạo của hoạ sĩ người Pháp Victor Tardieu, đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Đây là nền tảng đào tạo mỹ thuật chính quy đầu tiên tại Việt Nam theo bài bản phương Tây, mở ra một kỷ nguyên mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Trong hơn 20 năm hoạt động, trường đã đào tạo trên 100 sinh viên tốt nghiệp chất lượng cao, nhiều người trong số đó đã trở thành họa sĩ nổi tiếng thế giới. Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Phan Chánh, Vũ Cao Đàm là một số cái tên tiêu biểu. Các nghệ sĩ này đã góp phần tạo nên một giai đoạn rực rỡ trong lịch sử phát triển mỹ thuật Việt Nam, khi tinh thần thử nghiệm và sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Đông cổ truyền và lối vẽ hàn lâm của Châu Âu đã tạo nên những tác phẩm đặc sắc.

Triển lãm ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ đưa người xem trở lại Thời kỳ Đông Dương (1925-1945), một thời kỳ quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Tại đây, người xem có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của các danh họa như Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm, Trần Văn Cẩn… Những tác phẩm này không chỉ phản ánh sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam trong thời kỳ đó mà còn thể hiện sự giao thoa văn hóa giữa phương Đông và phương Tây.

Mai Trung Thứ, một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam, đã thực hiện nhiều tác phẩm dựa trên các nguyên tác của các danh họa phương Tây. Bức tranh ‘Mona Lisa’ (1974) của ông là một ví dụ điển hình. Đây là bức tranh thứ 3 do Mai Trung Thứ vẽ lại từ nguyên tác của danh họa Leonardo da Vinci. Tuy là tác phẩm phái sinh, ‘Mona Lisa’ của Mai Trung Thứ lại nổi bật với khả năng chuyển ngữ văn hóa, kết hợp giữa hội họa Đông – Tây, vừa tôn vinh tinh thần Phục Hưng, vừa khẳng định bản sắc Việt Nam.

Bức tranh này được thể hiện trên lụa, chất liệu yêu thích của Mai Trung Thứ, với một phong cách đặc trưng Á Đông. Sự kết hợp giữa kỹ thuật phương Tây và bản sắc Việt Nam trong tác phẩm của Mai Trung Thứ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của ông. Các tác phẩm của Mai Trung Thứ không chỉ phản ánh sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam mà còn thể hiện sự giao thoa văn hóa giữa phương Đông và phương Tây.

Trường Mỹ thuật Đông Dương chính là nơi khai sinh nền hội họa hiện đại Việt Nam, giúp định hình phong cách kết hợp kỹ thuật phương Tây với bản sắc Việt. Các cựu sinh viên của trường đã mở đường cho các thể loại mới như tranh lụa, sơn mài, trở thành phong cách đặc sắc cho mỹ thuật Việt Nam. Hiện nay, trường đã đổi tên và hoạt động dưới tên Đại học Mỹ thuật Việt Nam, tiếp tục đào tạo thế hệ nghệ sĩ mới cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật của Trần Nam Tước.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công. Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, là một dịp để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật của Trần Nam Tước, cũng như tìm hiểu về giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Mới đây, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã được ra mắt tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, tạo nên một dấu ấn nghệ thuật đặc sắc và hứa hẹn để lại ấn tượng đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Tác phẩm này không chỉ xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không dùng gươm dao, mà còn thể hiện sự tận tâm và tận lực của ông trong việc phò tá nhà Trần.

Với lời thoại được chắt lọc kỹ lưỡng và chiều sâu tâm lý, cùng với diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, vở tuồng đã mang đến một câu chuyện lịch sử đầy hấp dẫn và ý nghĩa. Được biết, vở tuồng “Còn mãi với non sông” được xây dựng để tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp. Quá trình tập luyện và dàn dựng đã được thực hiện một cách công phu và chuyên nghiệp, với sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày về chuyên môn và kinh nghiệm dàn dựng.

Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, ông Ngô Văn Bảy, cho biết vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ, cùng ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân cho rằng vở diễn hay, hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ, ít hạn chế.

Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, bà Nguyễn Thị Hội An, chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân. Điều này không chỉ giúp bảo tồn và phát triển nghệ thuật truyền thống, mà còn mang đến cho người dân ở các vùng miền cơ hội được tiếp cận và thưởng thức những giá trị văn hóa đặc sắc.

Với sự đầu tư kỹ lưỡng và sự đánh giá cao từ các chuyên gia, vở tuồng “Còn mãi với non sông” hứa hẹn sẽ là một tác phẩm nghệ thuật nổi bật, để lại dấu ấn đẹp trong lòng công chúng và góp phần vào việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật tuồng Việt Nam.

Tối ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” với hơn 30 thiết kế mới nhất. Lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp âm nhạc và hội họa – những bức tranh sơn mài cổ điển – Huulala đã mang đến một bộ sưu tập thời trang độc đáo, nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại.

Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ về nguồn cảm hứng đằng sau bộ sưu tập: “Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.” Qua đó, có thể thấy sự tận tâm và cái hồn mà Huệ Hữu đã thổi vào từng thiết kế trong bộ sưu tập này.

Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập này không chỉ là một loạt các trang phục thời trang, mà còn là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn, đó là cả một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được quan tâm và thực hiện một cách tỉ mỉ. Những người mẫu tham gia sự kiện cũng được lựa chọn theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Với bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala Concept Store hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm thời trang mới mẻ và đầy cảm hứng. Khách tham dự có thể tận hưởng không gian thời trang ấm áp, gần gũi, và hòa mình vào những câu chuyện mà bộ sưu tập này muốn truyền tải.Đồng thời, đây cũng là dịp để Huệ Hữu và Huulala Concept Store thể hiện sự trân trọng và tiếp nối những giá trị truyền thống của nghệ thuật Việt Nam, thông qua ngôn ngữ thiết kế hiện đại và sáng tạo.

Trong bối cảnh du lịch tại Đà Nẵng không ngừng phát triển, một điểm đến mới mang tên Trung tâm Văn hóa du lịch cộng đồng Tà Lang – Giàn Bí đã được khai trương tại phía Tây Bắc thành phố. Nằm tại phường Hải Vân, trung tâm này không chỉ là nơi sinh hoạt mới của người Cơ tu mà còn là điểm nhấn quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc này.

Trung tâm Văn hóa du lịch cộng đồng Tà Lang – Giàn Bí được xây dựng trên diện tích 6.250m2 tại Khu tái định cư Tà Lang – Giàn Bí, thuộc phường Hải Vân, thành phố Đà Nẵng. Với quy mô đầu tư hơn 14,9 tỷ đồng, dự án bao gồm khối nhà trung tâm văn hóa du lịch cộng đồng với diện tích xây dựng 910m2 và tổng diện tích sàn khoảng 750m2. Dự án được khởi công vào ngày 31/10/2024 và chính thức khánh thành vào ngày 28/6/2025.

UBND phường Hải Vân cho biết, trung tâm này được xây dựng nhằm đáp ứng nhu cầu sinh hoạt của 240 hộ đồng bào Cơ tu tại khu vực, những người thuộc diện giải tỏa dự án Đường Hồ Chí Minh đoạn La Sơn – Túy Loan. Không chỉ vậy, trung tâm còn đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn, phát huy và lan tỏa giá trị văn hóa truyền thống của người Cơ tu. Qua đó, tạo điều kiện cho người dân phát triển du lịch, nâng cao đời sống và hướng tới một tương lai phát triển bền vững.

Sự ra đời của Trung tâm Văn hóa du lịch cộng đồng Tà Lang – Giàn Bí thể hiện nỗ lực của chính quyền địa phương và các ban ngành trong việc xây dựng không gian văn hóa, góp phần đa dạng hóa các sản phẩm du lịch tại Đà Nẵng, đặc biệt là du lịch cộng đồng. Đây cũng là một điển hình trong việc phát huy sức mạnh của văn hóa trong phát triển kinh tế – xã hội, đồng thời giữ gìn bản sắc dân tộc trong thời kỳ hội nhập.

Với sự đầu tư và xây dựng bài bản, Trung tâm Văn hóa du lịch cộng đồng Tà Lang – Giàn Bí hứa hẹn sẽ trở thành một điểm đến hấp dẫn, không chỉ với du khách trong nước mà còn với du khách quốc tế. Qua đó, không chỉ góp phần thúc đẩy sự phát triển của du lịch tại Đà Nẵng mà còn giúp quảng bá rộng rãi bản sắc văn hóa của người Cơ tu nói riêng và của Việt Nam nói chung.